"Старуха Мха" - российский дарк-эмбиент-проект, основанный в 2000 году Романом Сидоровым (6 февраля 1974 — 20 сентября 2003).

За время существования проекта музыкант успел записать два альбома — Rusali и Fires (в самиздате соответственно «Руsалi» и «О. Г. Н. И.»).

Для создания своих записей Роман использовал синтезатор, гитару, барабаны, вокал и, возможно, еще индустриальные элементы, вроде металлических листов или канистр, баков, бочек. Он был представителем индустриальной и шумовой тусовки, и применение таких элементов оправдано этим. Также в его гипнотизирующих музыкальных композициях можно услышать скрип ветвей деревьев, плеск ручья, шелест опавших листьев, голоса птиц.

Записи леса хорошо различимы на альбоме Rusali (конкретно — в треках «And the trees woke up», «Bark», «Ear of the night», «Paporotnik»). Одним из любимых приёмов автора является использование зацикленных фрагментов ритма — это стук деревянных палочек, удары по барабанам или ритмизированные звуки синтезатора, голоса и гитары. Звуки природного происхождения, как и звуки инструментов, обильно обработаны при помощи электронных музыкальных средств — процессоров эффектов.

В рамках данного сайта упоминание про проект Старуха Мха связано с тем, что есть версия, что основатель проекта присал свои композиции под влиянием галлюциногенных грибов.

Психоделическая живопись — это направление в изобразительном искусстве, представители которого дают волю безудержной фантазии и раскрывают нам некоторые тайны человеческой психики.

Прилагательное «психоделический» ввёл в обиход английский психолог Генри Осмонд. Оно означает «демонстрирующий сознание». Психоделическое искусство призвано показать зрителю языком линий и красок глубины подсознания, работу мозга и механизмы мировосприятия. Но не в виде схем, а в форме живых динамичных образов. Многие работы этих художников рассчитаны на восприятие в состоянии медитации.

Психоделические художники заявили о себе в 1970-е годы. В их творчестве было много социального протеста: они боролись то с капитализмом, то с Берлинской стеной, то с неким мировым злом. Но параллельно провозглашали уход в мир мифологических грёз. При этом утверждали, что продолжают линию сюрреалистов: Сальвадора Дали и Рене Магритта. Но не только их. Многие психоделики считают себя последователями мастеров эпохи модерна: Густава Климта, Обри Бердслея, Альфонса Мухи. Эти художники-символисты погружали зрителя в мир лирических мечтаний, их работы отличались изяществом линий и изысканностью форм.

Современные живописцы-психоделики берут от корифеев модерна изогнутость линий и причудливость контуров, считая, что фантастические видения художников эпохи модерна и были положены в основу сюрреализма. Но Муха и Бердслей старались радовать зрителя красивыми формами, а сюрреалисты призывали задуматься об импульсах подсознательного. Иное дело художники-психоделики, полностью раскрепощающие свою фантазию. Они пытаются уравнять красоту и уродство, считая, что в жизни встречается в равной степени и то и другое. Но важнее всего для них отразить специфику мыслительных процессов, которые часто изображаются в виде узоров и орнаментов. При этом художники любят повторяющиеся мотивы и часто заполняют всю поверхность холста или листа бумаги, не оставляя белых мест. Этим они хотят сказать, что сознание непрерывно и не имеет лакун.